“Ami il teatro? Ami il teatro come lo amo io? Belinsky si rivolse al pubblico con una domanda retorica. I giovani che stanno assaltando gli edifici delle scuole di teatro dovrebbero porsi la stessa domanda.
Nel mondo moderno si è sviluppato un atteggiamento molto strano nei confronti della professione di artista. Questo, ovviamente, è stato facilitato dalle tecnologie dell'informazione, che hanno portato l'arte del teatro, del cinema e dell'arte di varietà in ogni casa.
Le stelle dello spettacolo sono apparse in tutto il loro splendore davanti al pubblico televisivo. Inoltre, alla ricerca della "celebrità", alcuni rappresentanti non esitano a dimostrare la loro vita personale, piena di intrighi e scandali. Uno degli elementi della manifestazione è il proprio benessere materiale, che, sullo sfondo dello stato generale della società, va oltre il ragionevole.
Sembra alle giovani menti inesperte che questo sia esattamente il modo di vivere che dovrebbero avere, e questo è direttamente correlato alle attività professionali della star.
C'è uno squilibrio nello stato attuale del mondo dello spettacolo. Le persone, il benessere materiale dipende direttamente dal pubblico, sono diventate una sorta di sovrastruttura che forma l'idea della vera arte. L'intero mondo dell'arte sembra concentrato su pochi canali televisivi, sui quali vagano gli stessi volti.
Ma se torni alle origini dello spettacolo moderno, puoi capire che tipo di lavoro è costato alle attuali “primadonne” per ottenere i risultati di oggi. La star principale del nostro tempo - Alla Pugacheva - un tempo, prima che iniziasse a collezionare stadi, si esibiva abbastanza nei club rurali, andava in tournée nelle province, dando fino a venti concerti al mese. Solo il lavoro, la resistenza allo stress, la perseveranza le hanno permesso di diventare ciò che è diventata adesso.
Lo stesso si può dire delle star delle serie TV, il cui destino, in generale, non è invidiabile. Diventato ostaggio di un ruolo o di un tipo, l'artista esiste esattamente finché esiste il progetto. I registi evitano di coinvolgere artisti seriali in film seri, a meno che non contino su vantaggi materiali immediati.
Quando si inviano documenti a una scuola di teatro, i candidati spesso sognano che con la ricezione di una professione diventeranno attori popolari, acquisiranno titoli e fama. E il principale strumento di promozione è, ovviamente, la televisione, in quanto forma d'arte più diffusa.
Ivan il Terribile era un grande amante degli spettacoli teatrali, per i quali ebbe problemi con la Chiesa ortodossa.
Ma secondo gli stessi registi, la produzione televisiva non ha nulla a che fare con l'arte. I veri geni teatrali erano Kachalov, Massalsky, Ranevskaya e altri: erano in grado di realizzare il loro talento e ottenere l'amore e l'apprezzamento del pubblico esclusivamente sul palcoscenico teatrale. Il palcoscenico teatrale aspetta anche gli attuali laureati delle università teatrali. Inoltre, può essere Vorkuta, Perm e altri teatri di prosa provinciali. Inoltre, non è esclusa la possibilità che non trovino posto per un attore alle prime armi.
“Bisogna amare l'arte in se stessi e non se stessi nell'arte” K. S. Stanislavskij
Molti laureati delle università teatrali sono costretti a lavorare con gruppi amatoriali, creando spettacoli teatrali sulla base di essi. È qui che entra in gioco un vero artista che ama il teatro. Non gli importa quale categoria di spettatori sia presente nell'auditorium. È un creatore e crea arte.
