La poesia è sempre stata un argomento complesso e controverso. Il poeta russo è una figura mistica, oscura. Sono necessari poeti nella Russia moderna? Forse è arrivato il momento di capire questo problema.
La linea immortale di Evgeny Yevtushenko è una risposta pronta a questa domanda: "Un poeta in Russia è più di un poeta" - scrisse il maestro alla fine del ventesimo secolo, prevedendo di nuovo il duro destino dei maestri della parola. Trenta pesanti, cinquantenni vergognosi, quando hanno cercato di trasformare la poesia al servizio del regime sovietico, quando la libertà di parola era un crimine. Il poeta è l'araldo dell'epoca. Araldo del proprio paese. Non ha il diritto di stare lontano. Ma, a proposito, un atteggiamento così speciale nei confronti dei poeti è caratteristico solo dei lettori russi. Negli Stati Uniti, ad esempio, la situazione è leggermente diversa.
Il "sogno americano" del poeta
La mentalità nazionale dell'americano medio è questa: lavora onestamente per tutta la vita e la prosperità ti aspetta: una moglie fedele, figli, una casa accogliente e un'auto. Ma, vedete, è difficile immaginare un poeta che si guadagna il pane unicamente attraverso la creatività letteraria. Sì, ha un rapporto speciale con se stesso, ma per sfamare la sua famiglia è quasi indispensabile avere un lavoro secondario.
Qui sta la ragione principale delle differenze fondamentali tra la poesia americana e quella russa: il lavoro letterario negli Stati Uniti è esattamente lo stesso lavoro che lavorare in una fabbrica o vendere beni pubblici. E tutte le condizioni sono state create per la creatività poetica: se uno scrittore è rilevante, allora il suo libro sarà pubblicato, facendo affidamento su un'ampia domanda. Ma questo dà luogo a una certa congiuntura. Per essere interessante per il lettore, devi sorprenderlo. La poesia si avvicina alla pubblicità, il lavoro di un copywriter. Il testo è una merce. Un editore non accetterà solo un buon manoscritto. Deve essere unico.
L'America ha bisogno di poeti: fanno parte di un mondo vasto, un meccanismo di compravendita.
Poeti in Russia
La poesia russa è sempre stata in bilico tra intrattenimento per esteti e profezia. I poeti russi non cercavano denaro dal loro lavoro. Piuttosto, era una vocazione, qualcosa di cui non si può fare a meno. Ad esempio, durante gli anni dell'URSS, i poeti praticamente non ricevevano denaro per le proprie poesie, ma vivevano di traduzioni. Ad esempio, Boris Pasternak ha creato brillanti traduzioni di Shakespeare per sostenere la sua famiglia. Ciò non nega in alcun modo il suo talento, ma parla piuttosto di un certo percorso speciale seguito dal poeta. Speciale - sulla scala di un'intera generazione.
Il potere ideologico della poesia è sempre stato valorizzato ai vertici del governo. È difficile immaginare l'URSS senza l'inno scritto da Sergei Mikhalkov, il creatore di Zio Styopa. Ma i poeti della "pura arte", gli imagisti, i futuristi non hanno creato per l'ideologia. Hanno scritto per il paese, per quelle persone che la poesia può aiutare.
Una famiglia è sopravvissuta al blocco di Leningrado. Più tardi dissero: quando non c'era niente da mangiare, leggevano Eugene Onegin. La poesia affascinava, la fame smorzava e si poteva vivere, sopportare un po' di più.
Non per niente anche ora ricordano il nome di Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, leggono le loro poesie, trovano nei versi scritti quasi cento, o anche duecento anni fa, qualcosa di vicino, qualcosa che tocca l'anima. Per un russo, la poesia non è una merce. Questa è una medicina amara, un modo per capire la tua epoca e venire a patti con essa.
La Russia ha bisogno di poeti finché ci sono persone che possono simpatizzare con il loro paese. Capace di capirlo non solo con la mente, ma anche con il cuore.
