Se sospetti che il tuo talento di scrittore sia sopito in te, e questo sospetto è supportato da centinaia di pagine scritte che non entrano più sulla tua scrivania, allora è il momento di pensare seriamente al formato del tuo lavoro.
È abbastanza ragionevole presumere che un'opera di finzione a tutti gli effetti come Guerra e pace sia probabilmente fuori dalla tua portata. Pertanto, vale la pena dedicare i propri sforzi al tentativo di scrivere uno script. La sceneggiatura è più facile da scrivere rispetto a un romanzo o un giallo, ma ha un formato specifico e una serie di regole speciali che dovresti assolutamente conoscere. Quindi, stiamo scrivendo la sceneggiatura del film. Sì, sì, non perderemo tempo in sciocchezze. Una festa aziendale o uno scenario di compleanno è il destino dei perdenti. Stiamo per creare un lungometraggio. E se lo comprasse Hollywood? Anche se, tuttavia, se la Columbia Pictures pensa a lungo, la nostra sceneggiatura non andrà persa - può essere facilmente rifatta per la sceneggiatura del matrimonio del migliore amico, perché tutte le sceneggiature sono generalmente scritte secondo le stesse regole.
Idea e personaggi
I libri di testo di film di solito ti consigliano di iniziare con l'idea generale dell'intera storia, cioè con un'idea. Tuttavia, l'idea è una categoria troppo globale. Inoltre, un centinaio o due idee brulicano sempre nella testa di una persona di talento. Come sceglierne uno tra questa moltitudine - l'unico? C'è un'uscita. Gli sceneggiatori esperti consigliano di iniziare con i personaggi. Vieni con un personaggio principale. Pensa a lui, dotalo di qualità positive e negative. Rendilo un personaggio davvero vivo. Se ciò ha successo, non avrai il tempo di notare come lui stesso stabilirà relazioni con altri personaggi: un'eroina affascinante apparirà accanto a lui, e dopo l'apparizione del cattivo non tarderà ad arrivare. La relazione tra i personaggi si legherà, si intreccerà, appariranno personaggi minori, sorgono conflitti, la possibilità della loro soluzione, e quindi la cosa principale - l'idea generale del film - non è lontana.
Struttura
Certo, sei un grande talento, ma quando presenti il materiale, non dovresti reinventare la ruota. Anche sperimentatori del cinema come Fellini e Tarantino, volendo scrivere una sceneggiatura, hanno dovuto aderire agli standard inventati molto tempo fa (in tempi antichi). Gli standard della sceneggiatura sono una struttura in tre atti: l'apertura, lo sviluppo della trama e il climax, e infine l'epilogo. La trama (o l'introduzione) non dovrebbe occupare più del 10-15% dell'intero volume della sceneggiatura. Il compito dell'introduzione è far conoscere allo spettatore i personaggi principali e dare voce ai loro desideri e aspirazioni di base, oltre a descrivere i problemi iniziali in cui si sono trovati. Soprattutto il materiale rientrerà nella seconda parte della sceneggiatura: qui si svolgerà il corso principale degli eventi. Sorgeranno nuovi problemi, appariranno nuovi eroi fino al momento in cui la tensione emotiva dello spettacolo raggiungerà il suo massimo. No, il massimo non è la fine. Questo è il culmine. Di norma, il culmine avviene in una sezione molto vicina alla finale. Molto spesso, questa è la rivelazione della più grande cospirazione, o il momento in cui la spia viene scoperta, o il ritorno della sua memoria perduta. Ma è necessario lasciare un po' di spazio all'epilogo, cioè alla descrizione della conclusione logica delle avventure del protagonista e ad alcune conclusioni filosofiche riguardanti l'intera vicenda.
Casting canne da pesca
Sembrerebbe che lo scenario sia giunto al termine. Ma non hai solo deciso di scriverlo: la sceneggiatura deve essere venduta! Riuscite a concludere la storia con un accenno a un possibile sequel, perché i produttori amano così tanto i sequel…
